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巡回画派与庸俗艺术

2019/05/22 来源:深圳信息港

导读

巡回画派与庸俗艺术巡回画派精品展是今年艺术界的盛事,那变幻莫测的风景、刻画入微的人像,都在炫示 现实主义艺术 的魔力。关于它的光辉历史,

巡回画派与庸俗艺术

巡回画派精品展是今年艺术界的盛事,那变幻莫测的风景、刻画入微的人像,都在炫示 现实主义艺术 的魔力。关于它的光辉历史,已经有很多学者为大家做了充分的介绍,无需再述。于是本文意欲挖掘一段奇特的历史 19世纪的这些美轮美奂、意味深长的作品,如何在20世纪的艺术批评中,竟成了典型的 庸俗艺术 ?令人膜拜的特列恰科夫美术馆,曾是如何成了 一座专门收藏和展出苏联当代艺术 庸俗艺术 的博物馆 ? 让我们从现代艺术批评的源头说起。有一种不够可信的二分法:我们常常将画面的 形式 和 内容 分别讨论,它们是一枚硬币的两面,互相依存却又泾渭分明。譬如巡回画派的 内容 ,可以是风景、人物、生活,而其 形式 则是近似欧洲印象派的绘画手法。在20世纪初,就像文艺理论中的俄国形式主义批评一样,视觉艺术批评也发生了同样的转向。年轻的英国文艺批评家克莱夫 贝尔在1914年出版的着作《艺术》中,试论了艺术的本质: 艺术品中必定存在着某种特性:离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它,任何作品至少不会一点价值也没有。这是一种什么性质呢?什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢?什么性质是圣 索非亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑 以及普辛、皮埃罗 德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性质呢? 贝尔认为,在所有的视觉艺术中,是 线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情 。他将 这种线、色的关系和组合,这些审美地感人的形式 称为 有意义的形式 。这个创见可以追溯到其老师罗杰 弗莱,他在1910年这样讨论塞尚: 他似乎触摸到了一个隐蔽的源泉,在那儿,印象派赋形的整个结构瓦解了,一个有意义的与表现性的形式的新世界开始呈现。 简言之,过去是 形式反映内容 ,而今形式本身成了主角。这是一种革命性的创新,弗莱也因此被誉为 形式主义之父 现代艺术批评之父 。到20世纪下半叶,美国重要的艺术批评家克莱门特 格林伯格在其着名论文《现代主义绘画》中,从哲学意义上阐明了这种理论: 现代主义远不只是文学和艺术之事 现代主义的本质在于以一个学科的特有方式批判学科本身,不是为了颠覆它,而是为了更加牢固地奠定它的能力范围 每一种艺术都得实施这种自我证明。 这 自我证明 体现在绘画中正是对画面形式的自觉。格林伯格的译者沈语冰先生更进一步解释道: 这种自反性恰恰构成现代性的强大核心。它与物权法上主体(人)对物的处理权,契约法上的意思自治,政治上的民主参与,司法上的程序正义一脉相承。 也就是说,现代艺术的发展所呼应的是整个西方文明的发展:要求每一个学科能够反思自身的本质,更精确地定义自身。而现代画家正是呼应这种思潮,离开了过去 形式反映内容 的道路,走进了 纯绘画 。更通俗地说, 外行看热闹,内行看门道 ,现代那些为野心勃勃的艺术家正是致力于发展 门道 ,不屑于提供热闹了。 有个笑话说,毕加索对爱因斯坦诉苦:看不懂你的工作的人不会批评你,但任何人都可以批评我 这正是说,绘画已经是一种比过去更 难 懂的学科。 于是,格林伯格在另一篇着名论文《前卫与庸俗》中,将俄国巡回画派当作了大反例,明确提出了本文开篇的批评。他认为,自19世纪的印象派 后印象派到20世纪的立体主义、抽象派等等,这越来越简洁抽象的发展方向,是 运用艺术来提醒艺术 的 纯粹化 进程。现代艺术的英雄是更新了绘画形式的艺术家,如推进了平面性的马奈与塞尚,又如发展出新的抽象形式的毕加索、康定斯基、蒙德里安等。相对地说,古典的现实主义绘画则是未能实践 自我批评 的 庸俗 作品;是 掩饰了艺术的媒介,利用艺术来掩盖艺术 是利用绘画去表达社会、人性和自然等对象,唯独不表达绘画本身。 他认为,这些让人人都能轻松欣赏的画,是 为观众事先消化了艺术,免去了他们的努力,为他们提供了获得愉快的捷径,从而绕开了对欣赏真正的艺术来说必然是十分困难的道路 。换句话说,这些 讲故事 、可辨认、优美抒情的绘画,是合成的绘画,不是纯粹的绘画。 这是不是有点匪夷所思?那有着高尚追求的、平易近人的现实主义绘画,何以遭到如此的攻击?其实中国古代也有此论调, 高雅 的文人画常有冷寂晦涩之风, 平易近人 是画匠的任务。黄宾虹曾说, 陈老莲每年终展览平日所积画,邀人传观,若有人赞一好者,必当时裂去,以为人所共见之好,尚非。此宋玉 曲高和寡 、老子 知稀为贵 之意。 品评艺术有赖于有专业素养的 鉴赏共同体 ,而非艺术专业外人士,古已有之。这的确是艺术的傲慢和排外,却也担保了艺术的品质。在格林伯格之后,晚期现代主义的杰出代表迈克尔 弗雷德在《三位美国画家》一文中,将这种说法推向了,上升到了道德高度: 当现代主义绘画日益把自身从对社会的关切中分离出来,它借以创作的实际辩证法就承担着越来越多道德经验的密度、结构和复杂性 在一种持续不断的理智的、道德的机警状态中。 现代主义的这种号召甚至律令,影响了好几代人,也招致了激烈长久的批评,一直持续至今。例如,美国当代着名的艺术史家、批评家列奥 斯坦伯格和迈耶 夏皮罗等人,都以其终身的成就证明,在纯粹形式之外,绘画永远有权利表达永恒的人性,而批评家也绝不应该忽略这些根本关切。(有趣的是,夏皮罗早在1960年就写出了《论抽象画的人性》。)本文限于篇幅,自然不可能铺开一一阐明,只意在做一个引子,方便读者去接触西方这些雄辩的批评家,继续探幽索隐,一窥艺术批评中的精彩对决。 我们已无需跳起来为巡回画派辩护了,反格林伯格的着作早已数不胜数,而值得我们多学习的正是形式主义的学问 因我们读的故事已太多,看的画却太少。就让我们在享受巡回画派的动人情味之时,也别忘记观察其中形式的技巧,如纤夫背后的水面笔触多么简洁清透,而少女背后的墙面色泽又是多么微妙迷人!

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